Hört sich nach einem vorzeitigen April-Scherz an, aber Tom Woods ist fest entschlossen: Für das 5. Sinfoniekonzert der Regensburger Philharmoniker kündigte er neben so populären Stücken wie „Appalachian Spring“ von Aaron Copland und dem Violinkonzert a-Moll von Johann Sebastian Bach auch eine Uraufführung aus eigener Feder an. „Trump´s Tweets“ soll das Werk heißen, das der Tenor Brent L. Damkier gemeinsam mit dem Regensburger Chor zu Gehör bringen soll. Inhalt: Die mal aggressiven, mal großspurigen, mal unverständlichen Twitter-Meldungen, die Donald Trump nahezu täglich in die Welt schickt. In der offiziellen Ankündigung des Theaters heißt es, die Komposition werde „einige der teils schockierenden, teils absurden Verlautbarungen des amerikanischen Präsidenten mittels kunstvoller Polyphonie und einer heiter-ironischen Musiksprache dekonstruieren, die mal klassisch ist, mal Rap, Samba, südamerikanische Banjo-Musik oder indischen Raga“ zitiere.

Mit Kuckucks-Flöte und Signalhorn

Die Instrumentation soll sich an die Zeit der Stummfilm-Ära orientieren, als Geräusche-Macher und Musikanten das Geschehen auf der Leinwand mit allerlei schrägen Sound-Effekten begleiteten. Dazu reist eigens Nicholas White aus den USA an. Er versteht sich auf so absonderliche Geräte wie Kuckucks-Flöte, Eisenbahn-Signalhorn und ähnliches. Komponist Tom Woods wurde als Sohn australischer Eltern in Tansania geboren, wuchs in Perth auf, war an verschiedenen australischen Opernhäusern tätig, leitete das Jugend-Orchester in Sydney und ist seit der Spielzeit 2014/15 in Regensburg 1. Kapellmeister und Stellvertreter des Generalmusikdirektors. Er dirigierte im vergangenen Jahr die viel beachtete Uraufführung „Die Banalität der Liebe“ über das schwierige Verhältnis zwischen dem Philosophen Martin Heidegger und seine Studentin Hannah Arendt. Die laufende Spielzeit eröffnete er mit Verdis „Nabucco“ .

Am 1. und 4. April 2019 im Neuhaus-Saal des Theaters Regensburg.

BR Kultur- https://www.br.de/nachrichten/kultur/theater-regensburg-trumps-tweets-konzert-twitter,RIVgeo9

Operette von Eduard Künneke (1885–1953)

Libretto von Herman Haller und Rideamus

Verwandte können so anstrengend sein! Das findet zumindest die junge Julia de Weert, deren Onkel und Tante nur ein Ziel vor Augen haben: ihre vermögende Nichte möglichst vorteilhaft unter die Haube zu bringen. Julia dagegen hat sich in den Kopf gesetzt, niemandem außer ihrem Vetter Roderich, der vor sieben Jahren in Dingsda alias Batavia verschollen ist, das Jawort zu geben. Als jedoch nacheinander zwei fremde Männer auftauchen und sich jeweils als Roderich ausgeben, ist die Verwirrung groß: Wer von beiden ist denn nun der Ersehnte?

Mit „Der Vetter aus Dingsda“ komponierte Eduard Künneke seine meistgespielte Operette, deren schwungvolle Ohrwürmer und schwärmerische Liebesarien augenzwinkernd das Bürgertum des beginnende 20. Jahrhunderts aufs Korn nehmen.

Fotos: Martin Sigmund

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von Johann Sebastian Bach (1685–1750), BWV 232

Szenische Aufführung

 

Denkt man an die Messe in h-Moll von Johann Sebastian Bach, so ist man schnell bei Superlativen: Das Werk wurde vor seiner Drucklegung als „das größte musikalische Kunstwerk aller Zeiten“ angekündigt. Über ein Vierteljahrhundert hat Bach an seiner Messe gearbeitet, ohne sie jemals in Gänze in einer Aufführung hören zu können. Es scheint fast so, als ob ihn dieses Werk nicht losgelassen hat und er darin systematisch die kompositorischen Errungenschaften seiner Gegenwart und Vergangenheit zusammenfassen und zugleich überhöht auf den Punkt bringen wollte. Doch Bachs Vision einer vollständigen Aufführung ist aller Wahrscheinlichkeit erst hundert Jahre nach der Entstehung Wirklichkeit geworden. Die erste belegte Gesamtaufführung fand 1835 durch die Berliner Singakademie mit nicht weniger als 160 Choristen statt. Ehrfürchtig nannte Franz Liszt die Messe den „Mont Blanc der Kirchenmusik“. Um die Bedeutung von Bachs Messe für die Gegenwart zu unterstreichen, hat die UNESCO 250 Jahre nach Entstehung das Autograph zum Weltdokumentenerbe erklärt. Das Manuskript entstand 1748/1749 und hat einen Umfang von 99 Seiten. Bachs Kompositionen sind zum größten Teil autographisch überliefert, da seine Musik zu seinen Lebzeiten kaum gedruckt wurde.

Der Regisseur Jochen Biganzoli – 2016 für den Theaterpreis DER FAUST nominiert – hat den ungewöhnlichen Auftrag angenommen, dieses geistliche Werk auf die Bühne zu bringen. Bach für alle Sinne – das verspricht seine Inszenierung der Messe in h-Moll zu werden. Ein Abend voll spannender Reibungen: 2017, noch immer im Lutherjahr, lässt Biganzoli eine katholische Messe eines protestantischen Komponisten mit theatralen Mitteln zu einem Bühnenwerk werden. In seiner Inszenierung lässt er sich vor allem von der Musik inspirieren, die in ihrer Emotion und Gestik weit über den Gehalt des vertonten Textes hinausgeht. In starken Bildern setzt er sich mit den menschlichen, gesellschaftlichen und politischen Dimensionen von Spiritualität, Glaube und Kirche auseinander.

Fotos: Jochen Quast

TERMINE (THEATER AM BISMARCKPLATZ)

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BESETZUNG

Conductor: Tom Woods
Soloist: Nadejda Tsanova [piano]

In the program: Debussy – Prelude to the Afternoon of a Faun, Symphonical suite The sea; Camille Saint-Saëns – Concert for piano and orchestra №2; Ravel – Pavane for Dead Princess

http://www.programata.bg/?p= 47 & c = 1 & id = 92417 & l = 2

 

 

• Musikalische Leitung Tom Woods
• Inszenierung Johannes Pölzgutter
• Bühne Nikolaus Webern
• Kostüme Janina Ammon
• Choreinstudierung Alistair Lilley
• Licht Martin Stevens
• Dramaturgie Christina Schmidt

 

Wie wäre es, einmal jemand ganz anderer zu sein und ein völlig fremdes Leben zu führen? Diese Frage stellt sich Lady Harriet, die ein luxuriöses Leben führt und nichts anderes zu tun hat, als sich zu langweilen. Sie beschließt, dem Elend ein Ende zu setzen und endlich ein richtiges Abenteuer zu erleben. Gemeinsam mit ihrer Angestellten bietet sie unter dem Namen Martha auf dem Markt ihre hauswirtschaftlichen Dienste an. Die beiden werden von Lyonel und Plumkett als Dienstmädchen engagiert. Doch keine der Frauen zeigt besonderes Talent bei der Hausarbeit. Schon nach einem Tag werfen beide das Handtuch und fliehen in derselben Nacht. Ein paar Tage später begegnen sie Lyonel und Plumkett wieder. Es stellt sich heraus, dass ihr kurzes Engagement einen tiefen Eindruck bei den Männern hinterlassen hat.

Friedrich von Flotow verbindet in seiner ersten und erfolgreichsten Oper britischen Humor mit eingängigen Melodien wie „Letzte Rose“ und „Ach so fromm“. Johannes Pölzgutter, der in Regensburg schon „La Bohème“ und „Madama Butterfly“ erfolgreich inszenierte, wird Flotows bekanntester Oper mit witzig-ironischem Zugriff zu Leibe rücken und die Frage nach echten und vorgespielten Frauenbildern stellen.

TERMINE (THEATER AM BISMARCKPLATZ)

BESETZUNG